Messaggio inaugurale da Parigi di Juliette Binoche, madrina del Festival

Progetto che propone una lettura sonora rispetto ad un repertorio musicale non facile da reinterpretare, da ri-consegnare, da tramandare (tràdere). Alcuni tra i brani più celebri della tradizione abruzzese sono rivisitati ed inseriti in atmosfere mediterranee e newyorkesi, esotiche e nordiche, intimiste e crepuscolari.

Voce: Rosanna di Lisio; Piano Elettrico e Tastiere: Massimo Domenicano; Basso Elettrico: Danilo Avolio; Batteria e Percussioni: Antonio Franciosa

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Un’originale storia d’amore sororale offre lo spunto per ritrarre una terra e un popolo che faticosamente cercano di separare la propria immagine da quella del malaffare.

Viola e Dasy sono due gemelle siamesi che cantano ai matrimoni e alle feste e, grazie alle loro esibizioni, danno da vivere a tutta la famiglia. Le cose vanno bene fino a quando non scoprono di potersi dividere. Il loro sogno (in particolare quello di una delle due) è la normalità: un gelato, viaggiare, ballare, bere vino senza temere che l’altra si ubriachi… fare l’amore.

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Indagine Fotografica in Bianco e Nero dove oggetti ed elementi appartenenti al nostro immaginario comune vengono approfonditi grazie al lavoro della luce, fino a raggiungere un livello di iperrealismo che, per assurdo, sfocia in un immaginario astratto rendendo le immagini non collocabili nello spazio quotidiano.

Il lavoro assume un valore esistenziale qualora viene inteso come lavoro sulla percezione ; alcuni oggetti acquisiscono un significato per noi perché li ripetiamo e li rivediamo ugualmente tutti i giorni, ma basta approfondirne la visione, spostando l’attenzione su ciò che compone l’oggetto ed ecco che esso non è più qualcosa che ci appartiene, ma è liberato dai nostri schemi percettivi…da qui la sensazione di astrazione come qualcosa di non controllabile, ma, per assurdo estremamente reale, distaccato da noi, non-umano.

Con grande tenerezza ed umorismo questa pièce racconta il rapporto fra un uomo ed una donna che non trovano le parole per esprimere l’amore. La scena si svolge in riva al mare. Lui è seduto in attesa. Lei vorrebbe tornare a casa per preparare la cena, ma non si decide a farlo per non lasciarlo solo. A poco a poco fra i due si rivela un amore mai espresso in parole.

Regia: Amahì Camilla Saraceni; Attori: Luigi di Fiore, Vittoria Scognamiglio; Musica: Laurent Petitgand; Costumi: Consuelo Zoelly; Creazione Luci: Eric Wurtz; Scenografia: Franck Jamin

Aiuto Scenografo: Said  Salaheddine (Ortona); Costruttore Scenografo: Francesco Cristini – Aiuto alla Costruzione: Daniel Cristini e Alessio Mammarella (Filetto); Elettricista installatore alla scenografia: Michel Lezos di Pescara; Tecnici suono e luci :  Carlo Mene; Servizio Tecnico audio luci Extreme service.

Produzione Insensi e Collectif 2 plus
La rappresentazione del 5 maggio è in collaborazione con ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo

La scenografia di Mari, creata appositamente per lo spettacolo ad Orsogna, con il contributo del Liceo Artistico G. Palizzi di Lanciano, resterà poi visitabile come installazione, sul palco del teatro e il pubblico potrà entrare gratuitamente ed osservare da vicino l’opera, scattarsi delle foto al suo interno e rendersi partecipe della scenografia!

L’iniziativa darà l’opportunità al Liceo Artistico Palizzi di Lanciano, di individuare 3 ragazzi/e che assisteranno lo scenografo e il curatore delle luci nel loro lavoro ed avranno la possibilità di confrontarsi con professionisti internazionali e fare un’esperienza artistico/lavorativa che di certo li formerà positivamente e avranno il loro nome nel programma.

Performance gastronomica in due parole e tre movimenti; ogni movimento della performance, della durata di 15 minuti, comprende una ricetta differente; le pietanze – preparate in tempo reale sotto gli occhi del pubblico – vengono fatte assaggiare agli spettatori alla fine di ogni rappresentazione.

Adattamento: Flor Lurienne; Traduzione italiana: Andrea de Luca; Regia e Coreografia: Gilles Nicolas; Musica: Laurent Petitgand e Alvise Sinivia; Scenografia: Laurent Halgan; Pittura: Ada Tanquerel; Costumi: Consuelo Zoelly.

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Il progetto coinvolgerà almeno 10/15 cittadini Abruzzesi e 10/15 persone recentemente immigrate. Con l’aiuto dello scrittore Tino Caspanello, si raccoglieranno le testimonianze dei diretti interessati che saranno intervistati da Amahì mentre lo scrittore prenderà appunti. In seguito lo scrittore, basandosi sulle testimonianze raccolte, elaborerà un testo teatrale per la regia di Amahì Camilla Saraceni, interpretato da attori professionisti.

Dalla ricerca svolta sul territorio nascerà, dunque, una produzione inedita che si intende proporre per la seconda edizione del Festival che si terrà nel 2019. Le storie di questi abruzzesi saranno messe in scena diventando uno stimolo a riflettere sul territorio e sull’essere umano.

Oltre alla rappresentazione organizzeremo vari momenti di incontro fra gli artisti ed il pubblico.