La storia scritta da Lancelot Hamelin si svolge in un futuro parallelo, dove soccombe un mondo iperurbano. Un uomo ci racconta con la sua voce sovraesposta di un sistema sull’orlo dell’estinzione. Questo personaggio cerca di farci ascoltare i frammenti del mondo vivente e non vivente prima che si verifichi un silenzio finale. Intorno a una riflessione su memoria e traccia, Alvise Sinivia riunisce un team multidisciplinare: i ricercatori, Maya Boquet, Lancelot Hamelin, Paul Ramage, Jocelyn Robert e Simon Rouby che raccolgono e interpretano da molti anni immagini sonore, visive e oniriche di luoghi e spazi temporali. Facendo dell’archeologia futura il soggetto di una favola di fantascienza, ancorata ai codici e ai luoghi comuni del genere, abbiamo immaginato uno spettacolo sonoro ossessionato dalle leggi del caos.

«The Howls è un testo epico di fantascienza. In un mondo futuro, la Terra ha generato, per proteggersi dagli attacchi dovuti all’inquinamento, una sostanza organica, densa ma più leggera dell’aria, e che tende a prenderne il posto. È come se l’atmosfera si coagulasse. Chiamiamo queste masse di sangue e di sperma, tessuti che fluttuano nell’aria, questi muscoli che sostituiscono le nuvole: la Carne. Come risultato di questa mutazione del Pianeta, i parassiti succhiatori di sangue si diffondono e attaccano gli umani che cercano di sopravvivere lì. Un mondo in subbuglio e dominato da grandi compagnie, stati e sette. Abel, il nostro eroe, è un Inquinatore al servizio di un grande gruppo chiamato The Cartel. A lui spetta sondare la Carne in tutte le sue frequenze, con complessi strumenti di misura, per trovare i luoghi meno inquinati. Come ogni Pollutestor, è accompagnato da una guardia del corpo chiamata Neon Girl, perché portano sulla schiena un organo preso dai Blue Seahorses: questi mostri giganti e senza cattiveria sono comparsi nei cieli in seguito al fruscio della Carne. Simili ai piccoli cavallucci marini che conosciamo, ma ingranditi alle dimensioni degli edifici, hanno questo organo che permette loro di liberarsi dalla gravità, e che produce una luce gassosa. Neon Girls, uomini o donne, possono così, grazie a questa appendice innestata che li illumina come segni, liberarsi dalla gravità.

Per legge, i rapporti tra Pollutesteur e guardia del corpo devono rimanere assolutamente professionali. Ma il nostro eroe e la sua Figlia Neon sono colpiti da un amore imperativo e imprevisto, che farà loro scoprire il segreto del Cartello e gli intrighi di una società segreta, i Fedeli di A. Due entità che combattono per prepararsi alla Fine provocando il Ululati, la catastrofe atmosferica dovuta alla Carne, come un nuovo stato del clima. Allora perché affrettare la Fine? Se non per prepararci al Dopo?».  (Lancelot Hamelin)

Creazione 20,21,22 novembre 2020 al POP nell’ambito del festival Mesure pour Mesure al Nouveau Théâtre de Montreuil | Stage di lavoro Goethe-Institut di Roma (07/07/17), Galerie Venice art Project (28/07/19), La Briqueterie (06/05/20), 104 (06/10/2020) | Società di produzione Alvise Sinivia | Coproduzione La Soufflerie, La POP, La Muse en Circuit, Nouveau Théâtre de Montreuil | Ricevimento all’IRCAM, GMEM, Villa Médicis, La POP, La Manufacture des Oeillets (Ivry), La Muse en circuit, Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de Vanves | Partner Ministero della Cultura e della Comunicazione – DRAC Île de France, Regione Île de France, CNC-DICREAM

Evento realizzato con il supporto dell’Institut Français d’Italie.

Foto di Aaron Benjamin

MAYA BOQUET | Sound Designer, Performer, Autrice
Maya Boquet esplora il continuum tra finzione e documentario, raccoglie storie, testimonianze, percorsi di vita, paesaggi sonori, a cui si avvicina in modo diverso a seconda del mezzo che adotta, radio, teatro o scrittura. Cerca di definire un linguaggio specifico per ciascuno di questi media e cerca sia la loro porosità che i trasferimenti estetici che possono subire. Ha scritto e diretto drammi radiofonici per France Culture, Length d’Ondes, ha collaborato con registi come drammaturgo (Mathieu Bertholet, Julien Fiséra), ha co-fondato il gruppo franco-belga Radio Femmes Fatales che ha prodotto e suonato spettacoli radiofonici dal vivo sul palco. Da maggio 2014 ha scritto con Emilie Rousset Les Spécialistes.

ALVISE SINIVIA | Pianista, Improvvisatore, Performer
Molteplici incontri con artisti di ogni ceto sociale scandiscono la sua carriera (ballerini, coreografi, artisti circensi, videografi, pittori e artisti visivi). Musicista curioso e costantemente alla ricerca della sperimentazione, rinnova costantemente il suo rapporto con lo strumento, di cui sta esplorando da diversi anni i paradossi e limiti sonori e fisici. Si è formato al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi vicino ad Alain Planès ed Emmanuel Strosser. Lì fece molti incontri che alimentarono la sua musica. Impegnato nella creazione, collabora regolarmente con compositori e partecipa all’Orchestra di Nuove Creazioni Musicali, Esperimenti e Improvvisazione. Residente a Villa Médicis durante la stagione 2016/2017 nella disciplina performativa, ha approfondito la sua ricerca sul rapporto tra movimento e suono. Quindi fonda la sua compagnia con la quale crea il solo Ersilia. L’intero corpo, girato ad arco, suona il dispositivo-strumento inventato per il pezzo.

PAUL RAMAGE | Violinista, Improvvisatore, Compositore
Paul ha iniziato a 10 anni con il violino. Dopo aver incontrato Didier Locwood (alla cui scuola è entrato nel 2003), si è interessato al jazz e alla musica improvvisata. Parallelamente ha proseguito gli studi di violino classico e di musica da camera al CRR di Cergi Pontoise. Nel 2013 ottiene un diploma in composizione elettroacustica al Conservatorio di Parigi. Master di composizione elettroacustica presse INA-GRM e di composizione e informatica musicale presso L’IRCAM. Compositore di una quarantina di opera, sia acustiche che miste o strumentali, ha suonato in vari paesi (Francia, Spagna, Italia, Portogallo, Romania, Regno Unito, Giappone, Stati Uniti, Cina, ecc.). È vincitore del premio Métamorphose (musica e ricerca), del secondo premio Russolo – fondazione Russolo-Pratella, Italia). Oggi membro di Alcôme (Società per la creazione e la diffusione della musica contemporanea).

JOCELYN ROBERT | Ingegnere del suono
Jocelyn si è laureato a la Femis nel 2007 e ingegnere del suono e capo montaggio del suono per il cinema ha partecipato alla colonna sonora di molti lungometraggi, fiction e documentari per 15 anni. Parallelamente alla sua professione si dedica alla sua passione, per la registrazione in luoghi naturali. Raccoglie paesaggi sonori di luoghi singolari come l’isola abbandonata di Hashima in Giappone, il porto di Kadikoy di Istanbul a l’alba, il muro del pianto a Gerusalemme, il grande stadio Maracanà di Rio nel mezzo di una partita, la metropolitana di New York, il mercato del pesce di Algeciras, la giungla dell’isola di Palawan nelle Filippine. Questa vasta libreria di suoni viene regolarmente utilizzata nel montaggio dei film, ma è nella creazione del suono che trova il suo pieno significato

LANCELOT HAMELIN | Scrittore
Lancelot aveva 18 anni quando fu eletto il FIS in Algeria e 23 quando gli attentati del 1995 colpirono Parigi. Decide di lavorare sulle ferite della guerra algerina, che ai suoi occhi determina la vita sociale francese. Appassionato del rapporto tra finzione e realtà scrive al inizio per il teatro. Alcuni progetti lo portano a scrivere romanzi, serie TV, reportage e fumetti. Da 5 anni lavora sulla vita onirica, che è un altro modo di avvicinarsi alla realtà, in residenza al teatro Nanterre- Amandiers e a la Villa Medici. Le sue opere sono pubblicate da Théâtre Ouvert e Quartet. Ha lavorato con registi come M. Bauer, E. Massé, C. Perton, P. Quesne e Duncan Evennou. I suoi romanzi sono pubblicati da l’Arpenteur. Sviluppa due progetti di fumetti con Glénat, collabora alla rivista Parages del TNS e fa parte del collettivo d’autore Petrol.

FREDERIC STOCHL | Musicista
Frédéric Stochl ha ricevuto una triplice formazione musicale, coreografica e teatrale. Contrabbassista solista dal 1980 con l’Ensemble Intercontemporain (direzione Pierre Boulez), ha partecipato a molte creazioni, oltre che con altre istituzioni 5radio-France, GRM, ATEM, ecc.). È stato insegnante di danza ed educazione fisica alla scuola Nazionale di Teatro di Strasburgo, insegnante di contrabbasso a Chalon-sur-Saône poi al CNSM di Lione e Parigi, e infine professore di musica da camera al SNSMDP, dove ha anche condotto un laboratorio teatrale strumentale. Stochl svolge anche i suoi progetti che intrecciano musica, teatro e danza nello stesso gesto.

SIMON ROUBY | Regista, Videoartista
Proveniente dal cinema d’animazione, esplora da diversi anni territori visivi inesplorati aperti dalle nuove tecnologie. Pioniere nell’uso della scansione 3D nel cinema per integrare le sculture nel suo primo lungometraggio Adama, è stato grazie al contatto con i geologi del Geosciences Institute (GFZ) di Potsdam che ha adattato le sue tecniche di scansione tridimensionale alla scala del paesaggio. Himalaya, Arcipelago sub-antartico delle Kerguelen, Isola di Reunion, Nigeria, Giappone. Dal 2016 accumula dati digitali che poi condivide sotto forma di installazioni video. L’insieme forma un puzzle ricostituito dallo spettatore, dove frammenti di paesaggi si spostano come iceberg, creando con le loro successive collisioni e sovrapposizioni un mondo composito in continua trasformazione.