Micrographia di Alvise Sinivia

MUSICA 
PRIMA NAZIONALE

SAB 13 MAGGIO ore 21.00 / ore 10:30 (replica scolastica)
Auditorium Santa Maria da Piedi, Crecchio (CH)

Biglietto intero 12€ / Ridotto 10€ (under 25 e over 65)

Micrographia è un progetto di pianoforte a quattro mani aumentato ispirato al libro Terra Forma – Manuale di mappature potenziali di Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes e Axelle Grégoire. La questione dello spostamento delle prospettive che vi si affronta ha attratto a prima vista Alvise Sinivia. I sette capitoli di questo libro sono punti di vista sulla realtà, possibili visioni del mondo tratteggiate da diversi prismi, come tanti strumenti ottici: la profondità, i movimenti, il punto vita, le periferie, gli avvallamenti, le sparizioni e le rovine, producono una conoscenza situata, incarnata. Dal confronto con questo libro è nata la volontà di lavorare su queste proposte di mappe sperimentali come si farebbe su un libretto. Quindi Alvise ha voluto chiedere a Frédérique Aït-Touati di collaborare a questo progetto come drammaturga e di portarvi la sua prospettiva scientifica.

Mentre nella sua forma “classica”, il pianoforte a 4 mani si limita alla semplice tastiera, l’idea di questo brano è di scrivere una partitura grafica, anche cartografica, utilizzando lo strumento nella sua interezza fisica. Sul set ci sono quindi due pianisti, Frédérique Blondy e Alvise Sinivia, oltre a un pianoforte a coda circondato da microfoni, ciascuno collegato a un altoparlante. I microfoni sono manipolati dal vivo dai musicisti come telecamere, permettono di ascoltare diversi “punti di vista”, creare effetti di zoom, mettere a fuoco, evidenziare, accentuare il rilievo di determinati dettagli e materiali, giocare sulle scale per spostare e invertire lo spazio acustico del pianoforte.

CREDITS
Direzione artistica, Pianoforte, Improvvisazione, Composizione Alvise Sinivia / Pianoforte, Improvvisazione, Composizione Frédéric Blondy / Drammaturgia, Collaborazione scientifica Frédérique Aït-Touati / Disegno Luci Caty Olive / Scenografia Franck Jamin / Direzione tecnica Julien Soulâtre

Produzione Cie Alvise Sinivia / Coproduzione La Souferie – Rezé, Césaré – CNCM, Théâtre de Vanves / Partnership Ministero della Cultura e dell’Educazione di Francia – DRAC île de France, Maison de la Musique

Contemporaine / Accoglienza in residenza Nouveau Théâtre de Montreuil, La Muse en Circuit – CNCM

Alvise Sinivia Pianista, improvvisatore ed esecutore curioso, rinnova costantemente il suo rapporto con lo strumento, i paradossi ei limiti sonori e fisici di cui sperimenta da diversi anni. Formatosi al CNSMD di Parigi con Alain Planès ed Emmanuel Strosser, vi ha fatto molti incontri che hanno nutrito la sua musica. Collabora regolarmente con compositori e partecipa a ONCEIM sin dalla sua creazione. Nel 2019, Alvise ha creato ad Atene il solo Eror (il pianista) di Georgia Spiropoulos, prodotto dalla Onassis Foundation e IRCAM, che unisce improvvisazione, performance e interpretazione. Lavora regolarmente per il teatro come compositore, attore e musicista di scena, come nello spettacolo teatrale La Défense avant les Survivors di Clara Chabalier creato nel giugno 2022 alla Comédie de Reims. Nel 2023 sarà in scena nel prossimo spettacolo teatrale di Ludovic Lagarde ispirato al romanzo Médecine Générale di Olivier Cadiot. Residente a Villa Medici nella stagione 2016/2017 nella disciplina performativa, approfondisce la sua ricerca sul rapporto tra movimento e suono. Ha quindi costituito la sua compagnia con la quale ha realizzato il solo Ersilia , per un esecutore e cinque telai di pianoforte. Nella stagione 20-21, Alvise ha creato Le Hurle , un pezzo di fantascienza multidisciplinare che mette in discussione la nozione di archivi sonori. Infine, nel maggio 2022, ha sviluppato MICROGRAPHIA , un brano per pianoforte a quattro mani con Frédéric Blondy ispirato a un libro di cartografia sperimentale, Terra Forma di Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes e Axelle Grégoire. La compagnia sta attualmente sviluppando una serie di coreografie soliste sul tema della segretezza con un dispositivo sonoro basato sul diversivo di un lettore di nastri magnetici. 

Frédéric Blondy
Pianista, organista, compositore, improvvisatore e direttore artistico dell’Orchestra of New Creations Experimentations and Musical Improvisations (ONCEIM), Frédéric Blondy è impegnato in un approccio plastico al suono. Appassionatosi molto presto alla creazione del suono contemporaneo, esplora e assorbe, con la stessa curiosità, la musica classica contemporanea, la musica sperimentale, la musica improvvisata, il jazz d’avanguardia, il free jazz, la musica elettronica e la musica elettroacustica. Come artista, Frédéric Blondy si è esibito per vent’anni in numerosi festival e sale da concerto in Europa, Nord America, Medio Oriente e Asia. Ha avuto l’opportunità di collaborare con molti musicisti e compositori come Eliane Radigue, John Butcher, Otomo Yoshihide, Peter Ablinger, Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Stephen O’Malley, John Tilbury, Peter Evans, Joëlle Léandre e sviluppare un lavoro approfondito nella formazione con gruppi come Hubbub o Ethos. Come compositore, ha scritto una ventina di brani che spaziano dall’assolo all’orchestra. Sono tutti il ​​risultato di un approccio molto aperto agli strumenti, alle tecniche e alla scrittura. Attualmente sta scrivendo un’opera, commissionata dall’Opéra National de Lille e dall’ensemble Le Balcon, per la quale riceve assistenza nella scrittura di un’opera musicale originale dal Ministero della Cultura. Partecipa a molti progetti interdisciplinari unendo danza, video, performance. E produce musica e sound design per film e video. Per esplorare e scoprire, in orchestra, nuove forme musicali e sonore, ha fondato nel 2011 l’Orchestra delle Nuove Creazioni, Sperimentazioni e Improvvisazioni Musicali (ONCEIM) di cui è attualmente direttore artistico. È un relatore regolare nello studio del suono della Cité de la Musique – Philharmonie de Paris per workshop per risvegliare la creazione del suono contemporaneo e nuovi strumenti creativi. Più puntualmente gli viene chiesto in molti festival, conservatori e scuole d’arte, sia in Europa che in Nord America e Giappone per animare workshop e presentare conferenze intorno alle pratiche sonore contemporanee. Ha realizzato una ventina di registrazioni discografiche pubblicate su diverse etichette europee. Nel 2017 risiede a Villa Kujoyama a Kyoto ed è regolarmente invitato a France Musique e France Culture sia per tenere concerti che per partecipare a programmi. I suoi concerti sono regolarmente registrati e trasmessi dalle emittenti radiofoniche nazionali: France Musique, SWR, BBC. Con l’obiettivo di difendere e promuovere la creazione contemporanea (musica e arti visive) in un approccio aperto con un fortissimo attaccamento alla alla trasversalità, ha fondato nel 2010, con l’artista visiva Marguerite Lantz, il Rendez-Vous Contemporains al Saint-Merry e nel 2011 il festival CRAK. Organismi di cui è direttore artistico.

Evento realizzato con il supporto dell’Institut Français
con il patrocinio del Comune di Crecchio