Siamo qui per provare, di Greta De Lazzaris e Jacopo Quadri e Micrographia della Compagnia Alvise Sinivia chiudono Il programma della sesta edizione

Il 12 e 13 maggio appuntamento con cinema e musica. In programma a Ortona Siamo qui per provare, di Greta De Lazzaris e Jacopo Quadri con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini e a Crecchio Micrographia della Compagnia Alvise Sinivia

Venerdì 12 maggio presso il Cinema/Auditorium Zambra di Ortona sarà proiettato Siamo qui per provare, documentario incentrato sul nuovo progetto teatrale di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, al fine di osservare e indagare le interferenze tra la vita intima e quotidiana e la creazione artistica. 
Ultimo spettacolo in programma per la sesta edizione è Micrographia della Compagnia Alvise Sinivia, un progetto di pianoforte a quattro mani in scena sabato 13 maggio all’Auditorium Santa Maria da Piedi di Crecchio. La particolarità è la presenza di molteplici microfoni intorno al pianoforte, manipolati dal vivo dai musicisti che propongono diversi “punti di vista” del suono.

Siamo qui per provare di Greta De Lazzaris e Jacopo Quadri con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini

CINEMA | TEATRO

VEN 12 MAGGIO ore 19.00 durata 88 min
Cinema/Auditorium Zambra, Ortona (CH)

Biglietto intero 4€ / Ridotto 2€ (under 25 e over 65)
Presenta il film l’attrice e regista teatrale Daria Deflorian

Daria si sposa, Antonio è testimone. Sono una coppia artistica. Da anni abitano nella stessa palazzina, ora lei trasloca in un altro quartiere. Cominciano a lavorare a un nuovo progetto ispirato al Ginger e Fred di Federico Fellini. Con loro Emanuele, Monica, Francesco, Martina, Andrea. Si comincia dalle lezioni di tip tap, la drammaturgia viene scritta giorno per giorno, provando nei teatri svuotati dalla pandemia, a Roma, a Rimini e in Francia. Tra i dubbi, nell’euforia creativa, i nostri attori finiscono per assomigliare sempre di più a un gruppo di naufraghi, in uno spaesamento dove si mescola continuamente la vita reale con lo spettacolo che sta forse prendendo forma.

«Abbiamo accolto la proposta di Daria e Antonio di girare un documentario sul loro nuovo progetto teatrale con l’idea di osservare e indagare le interferenze tra la vita intima e quotidiana e la creazione artistica. Conoscendo il loro metodo di lavoro, sapevamo che le prove ci avrebbero dato l’occasione di confondere i piani, quello del reale con la finzione. Di fatto le riprese sono iniziate con il matrimonio di Daria. Per accentuare la confusione tra lo spazio teatrale e il “fuori”, abbiamo sentito l’esigenza di muoverci con loro sul palco e quindi di gestire da soli le riprese, per non essere d’intralcio. Durante i mesi di prove, in piena pandemia, abbiamo condiviso con la compagnia, registi e attori, i dubbi, il sentimento di inadeguatezza, la fatica. Così la paura di non arrivare a niente, che ci accomuna, trova una forma, come se fosse la vita in divenire con le sue imprevedibili traiettorie».
(Greta De Lazzaris e Jacopo Quadri) 

CREDITS
Regia Greta De Lazzaris, Jacopo Quadri / Cast Daria Deflorian, Antonio Tagliarini, Monica Demuru, Emanuele Valenti, Francesco Alberici, Martina Badiluzzi, Andrea Pizzalis, Emanuele Pontecorvo / Fotografia Greta De Lazzaris / Montaggio Jacopo Quadri / Musica Valerio Vigliar / Produttore Jacopo Quadri / Produzione Ubulibri, Rai Cinema

Greta De Lazzaris (Marsiglia) lavora prima come assistente del direttore della fotografia Marco Onorato, poi come DOP di documentari (tra gli altri, L’Orchestra di Piazza Vittoriodi Agostino Ferrente, Nadea e Sveta di Maura Delpero, Lorello e Brunello e Ultimina di Jacopo Quadri, This is not Cricket di Jacopo de Bertoldi, Liberami di Federica di Giacomo, Premio Orizzonti Venezia 2016) e anche come fotografa di scena e regista. Jacopo Quadri, come montatore, ha lavorato con Bernardo Bertolucci, Paolo Virzì, Marco Bechis, Alessandro Rossetto, Zhang Yuan, Gianfranco Rosi, Mario Martone e altri. Con la Ubulibri produce e dirige documentari.

Evento realizzato in collaborazione con un Altro teatro, Nuovo Cinema Auditorium Zambra,  il patrocinio del Comune di Ortona

Micrographia della Compagnia Alvise Sinivia

MUSICA 
PRIMA NAZIONALE

SAB 13 MAGGIO ore 21.00 / ore 10:30 (replica scolastica)
Auditorium Santa Maria da Piedi, Crecchio (CH)

Biglietto intero 12€ / Ridotto 10€ (under 25 e over 65)

Micrographia è un progetto di pianoforte a quattro mani aumentato ispirato al libro Terra Forma – Manuale di mappature potenziali di Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes e Axelle Grégoire. La questione dello spostamento delle prospettive che vi si affronta ha attratto a prima vista Alvise Sinivia. I sette capitoli di questo libro sono punti di vista sulla realtà, possibili visioni del mondo tratteggiate da diversi prismi, come tanti strumenti ottici: la profondità, i movimenti, il punto vita, le periferie, gli avvallamenti, le sparizioni e le rovine, producono una conoscenza situata, incarnata. Dal confronto con questo libro è nata la volontà di lavorare su queste proposte di mappe sperimentali come si farebbe su un libretto. Quindi Alvise ha voluto chiedere a Frédérique Aït-Touati di collaborare a questo progetto come drammaturga e di portarvi la sua prospettiva scientifica.

Mentre nella sua forma “classica”, il pianoforte a 4 mani si limita alla semplice tastiera, l’idea di questo brano è di scrivere una partitura grafica, anche cartografica, utilizzando lo strumento nella sua interezza fisica. Sul set ci sono quindi due pianisti, Frédérique Blondy e Alvise Sinivia, oltre a un pianoforte a coda circondato da microfoni, ciascuno collegato a un altoparlante. I microfoni sono manipolati dal vivo dai musicisti come telecamere, permettono di ascoltare diversi “punti di vista”, creare effetti di zoom, mettere a fuoco, evidenziare, accentuare il rilievo di determinati dettagli e materiali, giocare sulle scale per spostare e invertire lo spazio acustico del pianoforte.

CREDITS
Direzione artistica, Pianoforte, Improvvisazione, Composizione Alvise Sinivia / Pianoforte, Improvvisazione, Composizione Frédéric Blondy / Drammaturgia, Collaborazione scientifica Frédérique Aït-Touati / Disegno Luci Caty Olive / Scenografia Franck Jamin / Direzione tecnica Julien Soulâtre

Produzione Cie Alvise Sinivia / Coproduzione La Souferie – Rezé, Césaré – CNCM, Théâtre de Vanves / Partnership Ministero della Cultura e dell’Educazione di Francia – DRAC île de France, Maison de la Musique

Contemporaine / Accoglienza in residenza Nouveau Théâtre de Montreuil, La Muse en Circuit – CNCM

Alvise Sinivia Pianista, improvvisatore ed esecutore curioso, rinnova costantemente il suo rapporto con lo strumento, i paradossi ei limiti sonori e fisici di cui sperimenta da diversi anni. Formatosi al CNSMD di Parigi con Alain Planès ed Emmanuel Strosser, vi ha fatto molti incontri che hanno nutrito la sua musica. Collabora regolarmente con compositori e partecipa a ONCEIM sin dalla sua creazione. Nel 2019, Alvise ha creato ad Atene il solo Eror (il pianista) di Georgia Spiropoulos, prodotto dalla Onassis Foundation e IRCAM, che unisce improvvisazione, performance e interpretazione. Lavora regolarmente per il teatro come compositore, attore e musicista di scena, come nello spettacolo teatrale La Défense avant les Survivors di Clara Chabalier creato nel giugno 2022 alla Comédie de Reims. Nel 2023 sarà in scena nel prossimo spettacolo teatrale di Ludovic Lagarde ispirato al romanzo Médecine Générale di Olivier Cadiot. Residente a Villa Medici nella stagione 2016/2017 nella disciplina performativa, approfondisce la sua ricerca sul rapporto tra movimento e suono. Ha quindi costituito la sua compagnia con la quale ha realizzato il solo Ersilia , per un esecutore e cinque telai di pianoforte. Nella stagione 20-21, Alvise ha creato Le Hurle , un pezzo di fantascienza multidisciplinare che mette in discussione la nozione di archivi sonori. Infine, nel maggio 2022, ha sviluppato MICROGRAPHIA , un brano per pianoforte a quattro mani con Frédéric Blondy ispirato a un libro di cartografia sperimentale, Terra Forma di Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes e Axelle Grégoire. La compagnia sta attualmente sviluppando una serie di coreografie soliste sul tema della segretezza con un dispositivo sonoro basato sul diversivo di un lettore di nastri magnetici. 

Frédéric Blondy
Pianista, organista, compositore, improvvisatore e direttore artistico dell’Orchestra of New Creations Experimentations and Musical Improvisations (ONCEIM), Frédéric Blondy è impegnato in un approccio plastico al suono. Appassionatosi molto presto alla creazione del suono contemporaneo, esplora e assorbe, con la stessa curiosità, la musica classica contemporanea, la musica sperimentale, la musica improvvisata, il jazz d’avanguardia, il free jazz, la musica elettronica e la musica elettroacustica. Come artista, Frédéric Blondy si è esibito per vent’anni in numerosi festival e sale da concerto in Europa, Nord America, Medio Oriente e Asia. Ha avuto l’opportunità di collaborare con molti musicisti e compositori come Eliane Radigue, John Butcher, Otomo Yoshihide, Peter Ablinger, Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Stephen O’Malley, John Tilbury, Peter Evans, Joëlle Léandre e sviluppare un lavoro approfondito nella formazione con gruppi come Hubbub o Ethos. Come compositore, ha scritto una ventina di brani che spaziano dall’assolo all’orchestra. Sono tutti il ​​risultato di un approccio molto aperto agli strumenti, alle tecniche e alla scrittura. Attualmente sta scrivendo un’opera, commissionata dall’Opéra National de Lille e dall’ensemble Le Balcon, per la quale riceve assistenza nella scrittura di un’opera musicale originale dal Ministero della Cultura. Partecipa a molti progetti interdisciplinari unendo danza, video, performance. E produce musica e sound design per film e video. Per esplorare e scoprire, in orchestra, nuove forme musicali e sonore, ha fondato nel 2011 l’Orchestra delle Nuove Creazioni, Sperimentazioni e Improvvisazioni Musicali (ONCEIM) di cui è attualmente direttore artistico. È un relatore regolare nello studio del suono della Cité de la Musique – Philharmonie de Paris per workshop per risvegliare la creazione del suono contemporaneo e nuovi strumenti creativi. Più puntualmente gli viene chiesto in molti festival, conservatori e scuole d’arte, sia in Europa che in Nord America e Giappone per animare workshop e presentare conferenze intorno alle pratiche sonore contemporanee. Ha realizzato una ventina di registrazioni discografiche pubblicate su diverse etichette europee. Nel 2017 risiede a Villa Kujoyama a Kyoto ed è regolarmente invitato a France Musique e France Culture sia per tenere concerti che per partecipare a programmi. I suoi concerti sono regolarmente registrati e trasmessi dalle emittenti radiofoniche nazionali: France Musique, SWR, BBC. Con l’obiettivo di difendere e promuovere la creazione contemporanea (musica e arti visive) in un approccio aperto con un fortissimo attaccamento alla alla trasversalità, ha fondato nel 2010, con l’artista visiva Marguerite Lantz, il Rendez-Vous Contemporains al Saint-Merry e nel 2011 il festival CRAK. Organismi di cui è direttore artistico.

Evento realizzato con il supporto dell’Institut Français
con il patrocinio del Comune di Crecchio

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